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jueves, 25 de diciembre de 2014

Chacón en Valencia (1899). Cilindros y actuaciones

La aventura fonográfica de Antonio Chacón en la ciudad del Turia, el año 1899, quedó grabada para siempre en la memoria del jerezano. En una famosa entrevista concedida décadas después al periodista Galerín, el cantaor se acordó de los 11.700 tubos que impresionó con la guitarra de Borrull el año 99 en una casa de Valencia: el gabinete de los Hijos de Blas Cuesta, decano de los establecidos en la capital. Desde hace poco tiempo se pueden escuchar unas Seguidillas gitanas de aquella tanda valenciana en la colección de Eresbil (1).

Aquel año, además de impresionar cilindros, Chacón y Borrull se subieron a las tablas del Teatro de Ruzafa de la patria de Sorolla, como veremos tirando de hemeroteca.

Todo empezó el 30 de octubre, fecha de la llegada de don Antonio a la capital levantina, contratado por los Cuesta, dando dicho acuerdo como fruto una extraordinaria venta de los fonogramas del cantaor, como señaló la prensa a los pocos días.



Las Provincias (Valencia), 31 de octubre de 1899



Las Provincias (Valencia), 12 de noviembre de 1899






Y, por las mismas fechas, nuestro dúo compagina las impresiones con unas exitosas actuaciones en el Ruzafa. Del repertorio del jerezano, hasta más información, los papeles destacaron sus murcianas, malagueñas y cartageneras.



Las Provincias (Valencia), 14, 15 y 19 de noviembre de 1899








Plano ubicación del Teatro de Ruzafa, calles Pi y Margall y Colón




De la importancia de la industria fonográfica valenciana, a un tiro de piedra del 1900, da buena cuenta esta crónica de Manuel Torres Orive, publicada el 2 de diciembre, donde el flamenco merece capítulo aparte. No pierdan puntada…



Las Provincias (Valencia), 2 de diciembre de 1899





[detalle imagen anterior]





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(1) Nos consta que existe el proyecto para el año que viene de restauración de algunas piezas de la colección

sábado, 20 de diciembre de 2014

Antonio Chacón, Seguidillas gitanas (1899)




¿Te apetece escuchar unas Seguidillas gitanas impresionadas por Antonio Chacón en 1899?

Pincha el enlace: aquí


Felices Fiestas. Y un brindis por los Hijos de Blas Cuesta


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domingo, 18 de mayo de 2014

El Sereno y El Pescadero (definitivo)


La Parrala tocando la guitarra (E. Beauchy)



Las canciones El Sereno y El Pescadero están asociadas en la literatura flamenca a Dolores la Parrala y a su hermana Trinidad, a raíz de las semblanzas que de ambas cantaoras hizo Fernando el de Triana en su archiconocido libro de 1935 Arte y artistas flamencos. Dos canciones que parecen conectadas, como formando parte de un todo.

Refiriéndose a la gran Dolores, escribió Fernando:

«… llegó a cantar con un salero sin igual, la canción del sereno y el pregón del pescadero, preciosas composiciones, perdidas hoy por falta de artistas que las ejecuten, pues entre las pocas que hay, no creo que haya más que una capacitada por su arte y desenvoltura para cantarlas con la gracia que esto requiere, y es la Niña de los Peines, famosa artista que tiene gran habilidad y la voz muy a propósito para esas canciones andaluzas… »


Y sobre Trinidad, apuntó:

«… no tenía rival cantando la canción del Sereno y el pregón del Pescadero. Estos cantes le proporcionaban muchos triunfos, por lo cual nunca le faltaban buenos contratos en todos los cafés cantantes de España.
¡Lástima de cantes tan bonitos que se hayan perdido!… »



Al menos una artista impresionó estos temas en cilindro, una cantaora que destacaba por su extenso repertorio y que ya conocemos en flamencodepapel: Julia Rubio.
Así se desprende de esta lista de fonogramas de la casa valenciana Hércules Hermanos.




Boletín Fonográfico y Fotográfico (Valencia), 30 de marzo de 1901



Aunque no podemos afirmarlo, Dolores la Parrala pudo interpretar el pregón del Pescadero a principios de 1880, en París, cuando ella y sus compañeros la Cuenca y Paco el de Lucena desembarcaron en el teatro Atheneum de la calle de los Mártires, con la compañía de baile y cante de Antonio Calzadilla [vid. nuestras entradas de hace un lustro Les espagnols de la rue des Martyrs].

Se alza el telón y comienza el primer cuadro titulado Un dimanche sur la plage de Malaga (1). A la derecha y en el primer plano aparece el ventorrillo Nuevo. A la izquierda se encuentra el ventorrillo de la Alegría. Al fondo: el mar. Es domingo y el pueblo se divierte bebiendo, cantando y bailando.

Nos informa el cronista Frimousse en Le Gaulois


… En medio de aquellas alegres diversiones, de pronto, llega un canto de la orilla. Es el de un pescador que pregona su mercancía. Le llaman y le invitan a que cante la canción del pescador de Málaga. Él (la Señorita Parrala) acepta la invitación y entona un canto muy extraño y de gran elegancia, que la multitud escucha primero en silencio y después aplaude frenéticamente…



Le Gaulois (París), 10 de enero de 1880




¿Y El Sereno?, me diréis…
Sigamos atentos al espectáculo sin movernos del asiento.

El tercer cuadro reproduce un salón en Sevilla la noche de un día de toros. Manolas, majos y toreros entran cantando en coro la marcha de Pepe-Hillo…


… Los trajes son de una riqueza extraordinaria (…) En la velada destaca un guitarrista, M. Paco de Lucena, que ejecuta variaciones sorprendentes. Los bailes se suceden. La Señorita Cuenca, vestida de torero, simula todas las peripecias del combate (…) El canto del sereno tiene también mucho carácter, y la gran danza andaluza con la que concluye la función tiene un movimiento endiablado…




Le Rappel (París), 15 de enero de 1880




Decíamos al principio que El Sereno y El Pescadero son dos canciones que parecen conectadas, como formando parte de un todo. Y ese todo aconteció por enero de 1880, en un pequeño teatro parisino de la calle de los Mártires que llamaban Atheneum.



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(1) Un domingo en la caleta de Málaga

sábado, 10 de mayo de 2014

El Sereno y El Pescadero


La Parrala tocando la guitarra (E. Beauchy)



Las canciones El Sereno y El Pescadero están asociadas en la literatura flamenca a Dolores la Parrala y a su hermana Trinidad, a raíz de las semblanzas que de ambas cantaoras hizo Fernando el de Triana en su archiconocido libro de 1935 Arte y artistas flamencos. Dos canciones que parecen conectadas, como formando parte de un todo.

Refiriéndose a la gran Dolores, escribió Fernando:

«… llegó a cantar con un salero sin igual, la canción del sereno y el pregón del pescadero, preciosas composiciones, perdidas hoy por falta de artistas que las ejecuten, pues entre las pocas que hay, no creo que haya más que una capacitada por su arte y desenvoltura para cantarlas con la gracia que esto requiere, y es la Niña de los Peines, famosa artista que tiene gran habilidad y la voz muy a propósito para esas canciones andaluzas… »


Y sobre Trinidad, apuntó:

«… no tenía rival cantando la canción del Sereno y el pregón del Pescadero. Estos cantes le proporcionaban muchos triunfos, por lo cual nunca le faltaban buenos contratos en todos los cafés cantantes de España.
¡Lástima de cantes tan bonitos que se hayan perdido!… »



Al menos una artista impresionó estos temas en cilindro, una cantaora que destacaba por su extenso repertorio y que ya conocemos en flamencodepapel: Julia Rubio.
Así se desprende de esta lista de fonogramas de la casa valenciana Hércules Hermanos.




Boletín Fonográfico y Fotográfico (Valencia), 30 de marzo de 1901




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Completo la entrada en este enlace.
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domingo, 27 de abril de 2014

Un sucedido

El amigo Manuel Bohórquez se hizo eco hace unos años en La Gazapera de una grave disputa protagonizada por el guitarrista Rafael Barcia y el cantaor Gayarre Chico, por julio de 1901…

«… El guitarrista Rafael Barcia García y Gayarre Chico estaban en el Café de la Encomienda, de la capital de España, una noche de julio de 1901. Discutieron y salió perdiendo el cantaor, que recibió una terrible paliza por parte de este desconocido guitarrista. Esa misma noche Gayarrito juró vengarse de su agresor y unos días más tarde lo esperó a la salida del citado café y lo apuñaló por la espalda, según contaron El Heraldo y La Época de Madrid el 21 de julio de 1901. El guitarrista se refugió mal herido en el número 20 de la calle del Ave María y el cantaor fue detenido y condenado por intento de asesinato. Los periódicos no dieron más datos que éstos… »



En definitiva, poquísima fue la información que trascendió a la prensa. Añadimos aquí la escueta nota que sobre este asunto publicó El Imparcial el 22 de julio.

«… De este suceso no se ha dado cuenta a las autoridades, pues el herido se ocultó, quizá porque no hace mucho tiempo que hirió al cantador de que hablamos anteriormente… »



Cabe preguntarse si la riña no pudo ser motivada por un desacuerdo profesional, toda vez que, a la sazón, ambos artistas trabajaban con la casa fonográfica de José Navarro, una de las más populares y prósperas de la capital. Sebastián Muñoz Gayarre Chico impresionaba allí cilindros y Rafael Barcia dirigía las producciones de género flamenco del acreditado gabinete.




Boletín Fonográfico y Fotográfico (Valencia), 30 de junio de 1901




La carrera de Gayarre no se vio truncada por este lamentable episodio. Y a Rafael Barcia le encontramos dos meses después, formando parte del elenco de guitarristas en los conciertos flamencos organizados en el madrileño Salón Variedades por Rafael Marín (ver aquí), entre otros.



La Correspondencia de España, 23 de septiembre de 1901

sábado, 19 de abril de 2014

Levantinas y Juerga

Dos etiquetas de cantes y toques que aparecen en el catálogo de cilindros del gabinete fonográfico valenciano Puerto-Novella en 1900 y que no prosperaron después en la discografía… o se rebautizaron: Levantinas y Juerga.

Levantinas en el repertorio de la cantaora Julia Rubio (a) La Serrana (artista también presente en el catálogo de la casa Hércules hermanos de la ciudad del Turia). Cabe aquí recordar la cita de Fernando el de Triana [Aaf, 1935] en su semblanza de la cantaora Concha la Peñaranda, muerta en Valencia (1) en 1889:

«… se arrancaba por aquella afiligranada levantina del clásico estilista el Rojo El Alpargatero… »



Boletín Fonográfico (Valencia), 20 de julio de 1900
Catálogo general del
Gabinete Fonográfico de Puerto-Novella




Levantinas (y Cartageneras) y Juerga en el repertorio del cantaor Canario Chico y el guitarrista Pascual Aguilar Chato de Valencia (también Chato valenciano o Chato a secas, su segundo apellido podría ser Tárrega).



Boletín Fonográfico (Valencia), 20 de julio de 1900
Catálogo general del
Gabinete Fonográfico de Puerto-Novella




Recogemos dos actuaciones de Julia y Chato en tierras de Levante: Alicante y Alcoy



La Correspondencia Alicantina, 4 de mayo de 1902




Heraldo de Alcoy, 29 de agosto de 1907


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(1) Gelardo Navarro, José. 2007. El Rojo el Alpargatero, flamenco. Córdoba: Editorial Almuzara

martes, 15 de abril de 2014

Tiempo de Saetas: Chacón


Miguel Borrull y Antonio Chacón


Aunque no es lo mismo cantarle Saetas a la Macarena que entonarlas ante la bocina de un fonógrafo, ojalá podamos escuchar un día las que aparecen en 1900 en el catálogo del gabinete fonográfico valenciano de los Hijos de Blas Cuesta, y que debieron formar parte de la tanda de cilindros que Antonio Chacón impresionó en la ciudad del Turia el año 1899, según afirmó el cantaor jerezano al periodista Galerín en 1922…


«… El año 99 hice para una casa de Valencia 11.700 tubos para fonógrafo. Me tocaba la guitarra Borrull… »



Boletín Fonográfico (Valencia), 20 de junio de 1900
Catálogo de fonogramas impresionados en el
Gabinete Fonográfico de los Hijos de Blas Cuesta




El mismo Boletín publicó semanas antes estas pinceladas sobre don Antonio…



lunes, 23 de agosto de 2010

José Navarro, casa fonográfica (1896)



Como complemento a nuestra entrada 'José Navarro, casa fonográfica', reproducimos una noticia publicada en la revista El Ateneo (Alicante) del 10 de julio de 1896, donde se nos informa sobre la buena acogida dispensada al local de audiciones fonográficas de José Navarro, instalado en el Paseo de Méndez Núñez de la ciudad portuaria.



« La colección de cilindros impresionados es muy completa, figurando en ella lo mismo la melodía sentidísima que arroba el alma, que el estruendoso cante flamenco; la gran obertura de ópera clásica, ejecutada por notable banda de música, y la sencilla romanza de salón, cantada por celebrados artistas (…) »



El Ateneo, 10 de julio de 1896




Aquí permanecerá hasta finales de agosto. Como despedida, don José ofreció una completa audición fonográfica gratuita en los salones del Casino.


ooo0ooo

« ...yo estaba sugestionado con el invento y quería transmitir a todos mi entusiasmo. Popularizarle. Darle a conocer rápidamente. Recorrí media España, ciudad por ciudad, pueblo por pueblo, dando audiciones a "perra gorda" (…) »

[Heraldo de Madrid, 14-I-1930]

ooo0ooo

domingo, 22 de agosto de 2010

José Navarro, casa fonográfica


Entre los pioneros de la industria fonográfica en España, y por tanto de las grabaciones de flamenco en cilindros de cera, se encuentra el cartagenero José Navarro, mecánico relojero que cambió las máquinas para medir el tiempo por la aventura del registro del sonido. Él mismo nos lo cuenta en una interesante entrevista que le hizo Francisco Ruiz Llanos en su tienda de gramófonos sita en la madrileña calle de la Cruz; entrevista que publicará el Heraldo de Madrid en su edición del 14 de enero de 1930.



(…) Aparece en la puerta el dueño, don José Navarro. Es un hombre como de sesenta y tantos años, grueso, ya un poco torpe en sus movimientos y con unos bigotes muy de siglo XIX. Le saludo.
-Don José, me han dicho que fue usted quien trajo el primer fonógrafo a España. ¿Es verdad?
Don José me mira como el hombre célebre, extrañado de que haya quien no pueda conocerle, al mismo tiempo que en sus ojos brilla una sonrisa, que yo interpreto como una salutación a los años juveniles que mi pregunta trae a su memoria.
-Sí. Yo fui el primero que traje el fonógrafo a nuestra península y el primero que monté estudio de impresión de discos en ella. (…)

Entre los cantaores flamencos que impresionaron en su gabinete fonográfico, se cita a los siguientes: el Gayarre Chico, Acosta, la Adela, la Filo, la Rubia y… -¿cómo no?- el Mochuelo, de quien don José nos cuenta una anécdota:



(…) Un caso curioso fue el del Mochuelo, que estuvo en mi estudio cantando doce horas seguidas.
-¿Cómo fue eso?
-Verá usted. Yo había adquirido ya la máquina reproductora de estampación mecánica. La casa Aramburu contrató al Mochuelo en condiciones ventajosas para impresionar exclusivamente en discos de su marca. Pero la víspera vino a mi estudio. Había que aprovechar el tiempo que nos quedaba antes de que el contrato entrase en vigor, y, efectivamente, se plantó a las siete de la noche ante la bocina y no paró hasta las siete de la mañana, en que había agotado todo su repertorio. (…)




Heraldo de Madrid, 14 de enero de 1930





Posiblemente no fuera el primero, pero la empresa de José Navarro figuró entre las casas fonográficas españolas destacables, junto a Ureña, Aramburo, Hugens y Acosta, Fonográfica Madrileña, Sociedad Fonográfica Española, Moreno Cases, Puerto y Novella, Fono Reyna, etc.