¿Cuándo apareció la crítica de discos de flamenco en la prensa?
Ha de ser apasionante trazar las grandes líneas de la historia de este singular género periodístico, tan común en nuestra época.
En el diario El Sol (Madrid), allá por el año 1929, un simpático redactor se metía en harina... Con la ayuda de los libros comentaba las placas de los artistas flamencos, sin alardes de profundidad pero con equilibrio, dando así una imagen positiva de nuestra música y su variedad.
Con este eslogan se anunciaron las actuaciones del Niño de las Moras en el Bar Cervantes de Cartagena donde le encontramos actuando desde noviembre de 1929 hasta enero de 1930.
Suponemos que se trata del cantaor paleño Juan Ternero Niño de las Moras, del que pueden escuchar registros y encontrar más información en los blogs de los amigos Porverita y Pedro Delgado.
La Tierra, 21 de diciembre de 1929
Cartagena Nueva, 2 de enero de 1930
El Bar Cervantes había inaugurado la temporada de cante flamenco unas semanas antes, según leemos en La Tierra del 11 de octubre:
... Anoche inauguró la temporada de cante flamenco, el Bar Cervantes. Debutaron con grandiosísimo éxito "Niño de la Victoria" y José Palanca.
"Niño de la Victoria" cantó con bastante gusto y bonita voz "fandanguillos" y "caracoles", que fueron muy aplaudidos por el numeroso público que asistió.
Pepe Palanca, es una cosa seria de cantador. Sus "fandanguillos" son de estilo propio.
Su canto, expresivo y sentido, mereció los plácemes de todos. Con los debutantes, actuó "Rampa", que una vez más se hizo aplaudir en todos los cantes.
En abril de 1929, la comedia La copla andaluza de Quintero y Guillén era ya "dos veces centenaria", como anunciaba la prensa. El cálculo es sencillo, ya que consiste simplemente en multiplicar las dos representaciones diarias por el número de días transcurridos desde su estreno en el Teatro Pavón (Madrid), el 22 de diciembre de 1928, y después restar los pocos días sin función. No hay pérdida.
Como en los buenos tiempos de Chacón y Fosforito, los "divos" y "ases" del año 1929 dividían a la afición, con La copla... de telón de fondo. Después de Perosanz-Centeno y Perosanz-Angelillo, el 10 de abril llegaba la competencia Perosanz-Niño de Marchena.
¿La voz o el estilo? Nos lo cuenta Solis en el Heraldo...
Manuel García Ojeda (Carmona, Sevilla) suele enviarnos registros de flamenco de todas las épocas. Manolo es un grandísimo aficionado -y mejor persona- que disfruta compartiendo su archivo colosal con los amigos. Traeremos al cuaderno algunas grabaciones poco difundidas que ilustraremos con recortes de prensa.
El Personita con Ramón Montoya (192’) Ni el viento me respondía
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Del libro Las malagueñas y los cantes de su entorno, de Jorge Martín Salazar, sacamos los siguientes párrafos:
La aparición en la “Magna Antología del Cante Flamenco” de una malagueña atribuida al Personita, pero distinta a la que conocemos en disco de pizarra e interpretada por el propio creador, nos ha obligado a clasificar dos estilos de este cantaor, natural de Linares y de nombre Diego Moreno, que desarrolló su actividad artística en la segunda mitad de los años veinte, en pleno auge de la llamada Ópera Flamenca. Pese a ser un gran conocedor de los cantes malagueños, en sus tantas veces citado Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, Pepe Navarro manifiesta desconocer malagueña alguna del Personita e incluso asegura que ni siquiera conoce el nombre y lugar de procedencia del cantaor. No obstante, el estilo 1º del Personita, pese a su surgir tardío y en época tan decadente, no carece ni mucho menos de mérito. Como ocurre con la malagueña del Chato de las Ventas, también este estilo del Personita tiene actualmente bastantes adeptos que lo han dejado grabado en discos y cassettes.
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De nuestros papeles, hemos seleccionado tres momentos de la trayectoria artística de Diego Moreno en el año 1929.
Le vemos anunciado en la Latina en febrero. En nuestra entrada A tres voces publicamos la crónica de esta función, cuya atracción principal fue la reaparición del Niño de Marchena. Entre otros cantes, José Tejada presentó su fandango a tres voces. En el elenco made in Vedrines encontramos a Juan Varga -léase Varea- (el Catalán), Niño de Almadén y Juan Soler (el Pescadero); los tres registrarán fandanguillos a tres voces con Marchena.
Heraldo de Madrid, 18 de febrero de 1929
En abril, Diego debuta en la comedia La copla andaluza, que venía batiendo récords de taquilla desde su estreno en diciembre.
Han debutado en Pavón, dentro del marco de "La copla andaluza", los populares cantadores de flamenco Ceperito y Personita. El primero, durante los días de actuación, se ha visto obligado a repetir numerosas coplas entre los aplausos del público que le ha reconocido como a uno de los estilistas más formidables. Diego Sanz[sic](Personita) también ha logrado un gran éxito en su debut y en toda su actuación, que ha sido muy brillante.
(Heraldo de Madrid, 23 de abril de 1929)
De La copla... a Amapola, comedia flamenca en tres actos de Enrique de la Prada y Salvador Mauri. Una fotografía de su estreno en Fuencarral, el 14 de mayo, encabeza esta entrada. Lucieron sus habilidades Cepero, Canario de Colmenar y Personita: un "Sagi-Barba" en el jipío, según la crítica publicada en El Imparcial del 15 de mayo.
Navegando por la tela encontramos un error de bulto en la página del centenario del nacimiento de Juan Varea: se datan las primeras grabaciones del cantaor de Burriana en 1930.
Más de lo mismo en Wikipedia, donde leemos que «...Grabó su primer disco en 1930, en el que Juan Varea, Pepe Marchena y Juan el Pescaero cantaban fandanguillos a tres voces, acompañados por la guitarra de Ramón Montoya». También se apunta al dato Flamenco-world: «...Grabó su primer disco en 1930, en lo que es considerado un experimento que prácticamente no tuvo continuidad; Varea, Pepe Marchena y Juan el Pescaero cantaban fandanguillos a tres voces, acompañados por la guitarra de Ramón Montoya». En la página folcloreyflamenco, el profesor-cantaor Alfredo Arrebola sigue la misma línea: «...En el año 1930 grabaría Juan su primer disco para la casa “Voz de su Amo” (AE-2594), en un curioso experimento de fandanguillos a tres voces, con Pepe Marchena y Juan el Pescaero, cantaor de Linares».
Juan grabaría antes de cumplir la tercera década del pasado siglo. Véase si no el anuncio de las novedades discográficas de Niño de Marchena publicado en el Heraldo de Madrid del 21 de agosto de 1929: dos discos con signaturas de catálogo AE-2614 y AE-2649. En este último figura el título Fandanguillo a tres voces, por Niño de Marchena, Juan Varea y Niño de Almadén.
Heraldo de Madrid, 21 de agosto de 1929
Retrocedamos en el tiempo. El martes 19 de febrero de 1929, Niño de Marchena reaparecía en la Latina por primera vez después de tres años con su nuevo repertorio y con esmoquin. En La Voz del 22 de febrero leemos que «el triunfo fue extraordinario artísticamente, pues cantó de todo, cantó hasta doce veces, lo que en su vida este artista había hecho en Madrid, pues cantó tarantas, malagueñas, fandangos, estilo moderno, guajiras, composición suya; milongas, también creación suya; media granadina y el verdadero fandango a tres voces, creación suya también y de un gran éxito extraordinario».
Hasta más información, le apuntamos el tanto del fandango a tres voces a Pepe Tejada. Pero el concepto "flamenco a tres voces" lo tenemos documentado -sin Pepe- unos meses antes... 12 de diciembre de 1928, Angelillo, Chato de Jerez y Sevillanito promocionan su gira en el Salón del Heraldo. Los artistas llevan en su repertorio una novedad que produce un efecto sorprendente.
Dos testimonios gráficos de las comedias líricas La copla andaluza (1928) y El alma de la copla (1929), obras del binomio formado por los autores Antonio Quintero y Pascual Guillén, que fueron rotundos éxitos flamenco-teatrales en los años 1929-1930.
La copla andaluza se estrenó en el Teatro Pavón (Madrid), el 22 de diciembre de 1928. Participaron en el debut los cantaores Jesús Perosanz y El Canario de Colmenar (Manuel Blanco).
Fotografía publicada en la revista Estampa del 25 de diciembre de 1928, a los tres días de la primera representación
El alma de la copla se estrenó en el Teatro Fuencarral (Madrid), el 20 de diciembre de 1929. Los cantaores que lucieron sus habilidades fueron La Andalucita, Pena (hijo) y Guerrita.
Fotografía publicada en la revista La Esfera del 28 de diciembre de 1929
Traemos hoy al cuaderno una entrevista al escultor valenciano Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947), publicada en la revista Estampa del día 18 de junio de 1929. La extensa obra de don Mariano no cabe en er papé, que diría Eugenio Noel; era reconocido artista plástico antes de doblar la centuria y sería uno de los más famosos escultores españoles del siglo veinte. En este enlace se puede consultar un resumen de su obra y biografía.
El tema central del diálogo es la célebre serie de figuras Las Bailaoras, para una de las cuales le sirvió de modelo Pastora Imperio. Firma el artículo la gran periodista Matilde Muñoz que, por esos años, crearía y realizaría una de las secciones más originales y más interesantes de Estampa, la titulada: "La mujer en el hogar de los hombres célebres".
Juan grabaría antes de cumplir la tercera década del pasado siglo. Véase si no el anuncio de las novedades discográficas de Niño de Marchena publicado en el Heraldo de Madrid del 21 de agosto de 1929: dos discos con signaturas de catálogo AE-2614 y AE-2649. En este último figura el título Fandanguillo a tres voces, por Niño de Marchena, Juan Varea y Niño de Almadén.
