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jueves, 18 de julio de 2024

Identificando a José Guerrero, creador del género andaluz

Dardalla, pintado en el telón del teatro de la Comedia (1875)

 

Hace tiempo que vengo investigando a tres figuras relevantes del teatro español decimonónico, verdaderos creadores del llamado género andaluz, de quienes, a finales de los 1920, se llegó a escribir : 


Dardalla, al frente de un puñado de artistas modestos -entre los que ocupaban preeminente lugar los cantaores Pardo y Guerrero, verdaderos virtuosos del jipío y el sentimiento-, dio vida a este género, al que el público de la corte se aficionó bien pronto... [La Libertad]


En el año 2023, pude localizar unos documentos que me permitieron trazar los datos básicos de Francisco Pardo y de José Guerrero. De este último -actor y maestro de sastre- me ocuparé en este artículo. Sirvan estos apuntes para levantar la losa del olvido que lo cubre.


Primeras noticias hemerográficas

En 1840, el actor sevillano José María Dardalla y Gutiérrez era primer gracioso de la compañía de verso y baile del Puerto de Santa María. A la sazón, José Guerrero era segundo barba. En cuanto a Francisco Pardo, constaba entonces como actor subalterno. 


El Entreacto, Madrid, 21/V/1840


Madrid y el Instituto

Dardalla y comparsa se presentan en el teatro del Instituto Español el domingo de Pascua de Resurrección de 1847, en una compañía cuyos primeros actores y directores fueron José Calvo, Antonio Barroso y Pedro Rodés. Y, a partir de entonces, correrán los ríos de tinta en la prensa nacional, acerca de las piezas andaluzas, a las que... el público de la corte se aficionó bien pronto... No es necesario traer aquí las crónicas de sus éxitos, que se pueden consultar con facilidad en conocidas hemerotecas digitales. 

Sin embargo, sí que nos interesa la fecha de fallecimiento de don Guerrero, toda vez que con ella podemos rastrear sus datos elementales. Y, para dar con esa tecla, la prensa es clave.


Muerte en Madrid (1865)

El diario La Iberia del 29/XII/1865 nos pone en la pista y reduce la búsqueda de detalles a pocos días: 


TENÍA INTELIGENCIA. Ha fallecido en esta corte el apreciable actor del teatro del Príncipe, don José Ildefonso Guerrero. Su muerte ha sido sumamente sentida por todas las personas que tuvieron el gusto de tratarle, y especialmente por los actores, entre los que había sabido granjearse el señor Guerrero las mayores simpatías. Anteayer fue conducido el cadáver a su última morada, asistiendo a tan triste ceremonia la mayor parte de los actores residentes en Madrid...




Una consulta del índice de fallecimientos en diciembre de la madrileña Parroquia de San Sebastián me reveló la fecha exacta del deceso: don José Guerrero, natural de Cádiz, dejó de existir el 25-XII-1865, día festivo y señalado. Contaba solo 55 años de edad, siendo el ántrax la enfermedad que lo arrebató. Vivía en la calle de San Juan n° 9 y sabremos que sus padres se llamaron Juan y Francisca Pereda. En consecuencia, sus apellidos completos serían José Ildefonso Guerrero y Pereda.


[Pincha las imágenes par ver en tamaño completo]






El paso siguiente era contrastar la información con el padrón de los habitantes de la calle de San Juan en 1865. Llegado al n° 9, pude por fin comprobar que ahí residía don José Guerrero, artista dramático, con su esposa Gertrudis Agüete, en la vivienda del también actor Dalmacio Detrell. La hoja confirma la provincia de su naturaleza (Cádiz) y detalla... el pueblo de Alcalá -¿Alcalá de los Gazules, como Paco el Barbero?-, no figurando la parroquia donde fue bautizado, lo cual es raro. El año de nacimiento (1810) cuadraría con la edad de 55 años que contaba cuando feneció.   







He podido adquirir (léase comprar) en la bne la copia de una preciosa carta escrita por José María Dardalla, de su puño y letra, dirigida a Manuel Catalina y fechada el día funesto. Las líneas redactadas por el gran actor sevillano dan cuenta de ciertos pormenores. Es un documento entrañable.


Mi querido Manuel; hoy a las cinco de la mañana hemos tenido la desgracia de perder a nuestro pobre amigo y compañero D. José Guerrero.

Mañana a las 11 en punto es la traslación del cadáver desde S. Sebastián al Cementerio; no hemos podido hacer tiradas de papeletas de defunción a causa de ser un día festivo tan señalado y no encontrar litógrafos que se comprometieran a ello por carecer de oficiales: te ruego muy encarecidamente invitar a todos los individuos de la compañía para que se sirvan acompañarle a su última morada...

Hoy 25 De/1865

   

   




Y así fue. Seguiremos investigando a don José, con permiso.



lunes, 13 de febrero de 2023

Francisco Pardo. Y Ferrari. Y de Cádiz

 

Teatre Principal de València

En los estudios sobre flamenco de los últimos años suele aparecer la figura decimonónica del cantante o cantaor Francisco Pardo. Uno de los primeros investigadores en dar un toque de atención respecto a este artista es el amigo Faustino Núñez. Lean en su imprescindible El Afinador de Noticias acerca de don Francisco.


Corría el año 1840...


En 1840, el afamado actor sevillano José María Dardalla y Gutiérrez era primer gracioso de la compañía de verso y baile del Puerto de Santa María. A la sazón, José Guerrero era segundo barba (papeles de ancianos). En cuanto a Francisco Pardo, constaba entonces como actor subalterno.

He buscado en los archivos parroquiales valencianos huellas de estos tres mosqueteros, nervio de las funciones del llamado género andaluz en el Teatro Principal de la capital del Turia en los años 1850.  

Y, de momento, aquí tenemos este acta de bautismo de la niña Cándida (*1854), que suministra información sobre su padre, Francisco Pardo y Ferrari, natural de Cádiz, de profesión del teatro. Las dudas en cuanto a su identidad desaparecen al leer que fueron los padrinos de la criatura José María Dardalla y la también actriz Cándida Dardalla, hija del primero, compadre y comadre por consiguiente de don Paco. Uno de los testigos, José Ildefonso Guerrero, no es otro que José Guerrero.


[pincha en las imágenes para ver en tamaño completo]




De Pardo y de Guerrero, aún escribía un historiador en 1926: cantaores… verdaderos virtuosos del jipío y el sentimiento


sábado, 7 de julio de 2018

Tirantes, digo, tarantas…




Por supuesto que no es la primera alusión a las tarantas en los papeles, pero puede que sea una de las primeras citas referidas a dicho cante en una obra dramática, lo cual es indicio de su popularidad.

Localizo la referencia en Carne de tablao, apunte dramático en dos cuadros original de Joaquín García Cruz, música del maestro Luis Conrotte. Se estrenó con éxito en el Cinematógrafo Internacional (Madrid) la noche del 15 de abril de 1907. La pieza está ambientada en el famoso café cantante de Naranjeros y participaron en la misma la guitarrista Adela Cubas, Antonio Pozo el Mochuelo, los Cansino y el tocaor Joaquín Rodríguez el Hijo del Ciego.



« …Tirantes, digo, tarantas, o soleares, o lo que te salga de la nuez… »



Carne de tablao. 1907. Madrid. Impr. de J. Ratés Martín





martes, 21 de junio de 2016

Caras del XIX: Trinidad Ramos, cantante de zarzuela


Falleció muy joven, en 1863…


En el estreno de la obrita Un jaleo en Triana [1861] (1), del alcalareño José María Gutiérrez de Alba con música de Isidoro García Rossetti, ambientada en una academia de baile sevillana, Trinidad cantó una Rondeña « …con una gracia y afinación pasmosas que levantó al público del asiento… ».

***

Repárese en las diferencias. En la lista de personajes del manuscrito original (derecha) de la citada zarzuelita se tachan los términos cantadoras y cantadores ;-)






_______________________________________

(1) En el texto aparecen unas livianas que ya documenté en su día: Livianas en los textos

sábado, 18 de junio de 2016

José María Dardalla: retratos (II)

Un aire a Caracol… :-)



Otro retrato del distinguido actor y director de escena sevillano don José María Dardalla y Gutiérrez, la flor de la canela de la comedia del género andaluz tan en boga a mediados del siglo XIX. La imagen ilustra la breve semblanza del eminente artista en el libro Arte dramático español contemporáneo [Bastinos, 1914], « …inspirado en el deseo de que pueda tener alguna utilidad para los alumnos de dramática castellana y catalana del Liceo filarmónico dramático barcelonés de Isabel II… ».

Demos rienda suelta a la imaginación y escuchemos al maestro en el papel de Antonio en la zarzuela andaluza ¡¡Es la chachi!!!! [1845], en aquello de:


…Y oigo mejor que a Rubini
al Planeta; y más a Vargas
que a Rossini y a Bellini,
Paganini, y tanto ini
como me abronca y me carga.



domingo, 5 de junio de 2016

José María Dardalla: retratos



Aunque ando ocupadísimo, con escaso tiempo para dedicar a los papeles, un pajarito me ha dicho que no es bueno perder la costumbre. Así que, de forma esporádica, iré subiendo al blog cositas que ya he compartido en las redes. Y otras que no.

En abril de 1915 se incendió el madrileño Teatro de la Comedia, perdiéndose entre otras joyas el magnífico telón de embocadura de 1875, obra del pintor malagueño don José Vallejo. A la derecha del mismo aparecía el grupo de grandes autores dramáticos del siglo XIX: Quintana, Ventura de la Vega y Bretón de los Herreros, entre otros. Y manejando la pesada tela –¿quién si no?-: el distinguido, original y famosísimo actor sevillano don José María Dardalla y Gutiérrez, el rey absoluto de la comedia del género andaluz.






jueves, 13 de junio de 2013

En torno a Manuel Bernal (ampliación)

Le tengo un cariño especial a la sugestiva noticia que ha tiempo encontró el amigo Faustino Núñez en la prensa gaditana de julio de 1824, publicada después en su blog El Afinador de Noticias: el anuncio del Polo de Tovalo cantado por Manuel Bernal en las representaciones de la ópera Ramona y Roselio (1803) del maestro Esteban Cristiani.

Según los papeles, Bernal había integrado la compañía lírica semanas antes, el 24 de junio, desempeñando la parte de tenor en la ópera cómica La Gazetta (1816) del maestro Rossini, por lo que deduzco que debió interpretar en ella el personaje de Alberto, joven acomodado pretendiente de Lisetta.



Diario Mercantil de Cádiz, 23 de junio de 1824



Actores de la compañía eran también, entre otros, Felipe Senessi (se había incorporado en mayo), Francisco Domínguez (a la sazón, 28 años de antigüedad en los teatros de Cádiz) y Julián Muñoz, de cuya actuación en El barbero de Sevilla en noviembre de ese año escribió el Mercantil


«… La primera noche del barbero [Muñoz] introdujo en la hermosa cavatina unos gorgoritos a manera de polo que se salían del carácter de la música… »



Diario Mercantil de Cádiz, 22 de noviembre de 1824




Sobre la ópera Ramona y Roselio de Cristiani –¿haría Manuel Bernal el papel de Capitán de bandoleros?-, es de obligada consulta el estudio de José María Domínguez 'Esteban Cristiani: un compositor italiano entre España e Hispanoamérica' (2006), donde el autor aclara que

«… De un análisis prima facie de las obras conservadas en E-mm, se desprende que Cristiani no adoptó un lenguaje casticista o elementos característicos del estilo español. En efecto: no hay fandangos, polos o coplas entre sus partituras… »


Curiosamente, una nota en la prensa madrileña de 1822 recoge un fragmento de Ramona y Roselio con el siguiente comentario: «… Hay en este mundo (…) Este polo muy bien cantado está muy gracioso… »



Nuevo diario de Madrid, 12 de marzo de 1822



Según el estudio ya citado de Domínguez, el tema Hay en este mundo… viene asignado al Capitán de bandoleros en tesitura de tenor. Hemos localizado una partitura con un pasaje de dicho número musical para soprano, y este extremo no ha de extrañarnos, toda vez que hay antecedentes de voces femeninas que desempeñaron dicho papel: verbigracia, Manuela Carmona en 1811 en el madrileño teatro de la Cruz [Diario de Madrid, 27-I-1811, pág. 8]




Cortesía: nuestro amigo el musicólogo Guillermo Castro Buendía interpreta el viejo aire... con voz del Broncano y crua, acompañándose con la guitarra.

¡Pasen y escuchen!



sábado, 8 de junio de 2013

En torno a Manuel Bernal

Le tengo un cariño especial a la sugestiva noticia que ha tiempo encontró el amigo Faustino Núñez en la prensa gaditana de julio de 1824, publicada después en su blog El Afinador de Noticias: el anuncio del Polo de Tovalo cantado por Manuel Bernal en las representaciones de la ópera Ramona y Roselio (1803) del maestro Esteban Cristiani.

Según los papeles, Bernal había integrado la compañía lírica semanas antes, el 24 de junio, desempeñando la parte de tenor en la ópera cómica La Gazetta (1816) del maestro Rossini, por lo que deduzco que debió interpretar en ella el personaje de Alberto, joven acomodado pretendiente de Lisetta.



Diario Mercantil de Cádiz, 23 de junio de 1824



Actores de la compañía eran también, entre otros, Felipe Senessi (se había incorporado en mayo), Francisco Domínguez (a la sazón, 28 años de antigüedad en los teatros de Cádiz) y Julián Muñoz, de cuya actuación en El barbero de Sevilla en noviembre de ese año escribió el Mercantil


«… La primera noche del barbero [Muñoz] introdujo en la hermosa cavatina unos gorgoritos a manera de polo que se salían del carácter de la música… »



Diario Mercantil de Cádiz, 22 de noviembre de 1824




Sobre la ópera Ramona y Roselio de Cristiani –¿haría Manuel Bernal el papel de Capitán de bandoleros?-, es de obligada consulta el estudio de José María Domínguez 'Esteban Cristiani: un compositor italiano entre España e Hispanoamérica' (2006), donde el autor aclara que

«… De un análisis prima facie de las obras conservadas en E-mm, se desprende que Cristiani no adoptó un lenguaje casticista o elementos característicos del estilo español. En efecto: no hay fandangos, polos o coplas entre sus partituras… »


Curiosamente, una nota en la prensa madrileña de 1822 recoge un fragmento de Ramona y Roselio con el siguiente comentario: «… Hay en este mundo (…) Este polo muy bien cantado está muy gracioso… »



Nuevo diario de Madrid, 12 de marzo de 1822

lunes, 27 de mayo de 2013

Cordero y su guitarra


La Reina Gobernadora


Si, allá por el año 1834, la empresa del madrileño Teatro de la Cruz estaba persuadida de que siempre suenan bien a oídos españoles los cantares nacionales, no menos lo estaba la sociedad del Teatro de la calle de la Sartén al contratar en noviembre y diciembre de 1835 al Señor Cordero.

Entre sinfonías patrióticas, himnos nuevos y bosquejos político-proféticos sobre la guerra civil que aflige a España, sonaron los juguetes andaluces de Cordero y su guitarra.




Diario de avisos de Madrid, 10 de noviembre de 1835



El Español, 6 de diciembre de 1835




viernes, 24 de mayo de 2013

Caña y polo contra la monotonía

Sus razones de peso tendría el gaditano Francisco Sánchez del Arco cuando puso en boca de uno de los personajes de la comedia ¡Es la chachi! (1845) aquello de «… Y oigo mejor que a Rubini / al Planeta, y más a Vargas / que a Rossini y a Bellini, / Paganini, y tanto ini / como me abronca y me carga… » (vid. Cobo, Eugenio)

De 1834 -a principios de la primera guerra carlista-, el programa de un concierto vocal e instrumental celebrado en el madrileño Teatro de la Cruz, donde los compositores 'en ini' se llevan la parte del león: El Sitio de Corinto, Sinfonía (Rossini); El barbero de Sevilla, Dúo y Cavatina (Rossini); El último día de Pompeya, Cavatina (Pacini); La Cenerentola, Aria y Dúo (Rossini)…

Su razón de peso tuvieron los organizadores del estimable evento lírico para programar en la mitad del mismo una escena popular con la caña y un polo, cantados por Esteban del Río, acompañándose con la guitarra.


«… Aunque no pertenece esta escena al género de la función del día, no ha titubeado la empresa en ingerirla en su programa, persuadida de que siempre suenan bien a oídos españoles los cantares nacionales, y logrando de esta manera amenizar un espectáculo, de suyo algo monótono… »



Diario de avisos de Madrid, 2 de octubre de 1834



martes, 16 de octubre de 2012

Belart por Soledad (1852)

Ya supimos por el maestro Faustino Núñez de la actuación del tenor Buenaventura Belart en septiembre de 1853 en el Teatro Principal de Cádiz, donde cantó Soledad, pieza de la escena española El majo de rumbo, la cual constaba de Rondeña, Soledad y Caña.

Si antendemos a la siguiente gacetilla, parece que el destacado tenor llevaba la Soledad en su repertorio desde más de un año antes. Como aire nacional viene anunciada en el cartel de la función extraordinaria del madrileño Teatro del Príncipe del 24 de mayo de 1852, en la cual participó, acompañado al piano por el maestro Oudrid.



Diario oficial de avisos de Madrid, 24 de mayo de 1852


viernes, 27 de noviembre de 2009

Pilar López y Rafael Ortega, 1935

Los días 27 de febrero y 1 de marzo de 1935, Pilar López y Rafael Ortega ofrecieron dos conciertos de danzas españolas en el madrileño Teatro de la Comedia. La revista Crónica del 10 de marzo publicó una entrevista a los artistas, realzada son seis interesantes instantáneas del fotógrafo Videa obtenidas desde la sala durante el espectáculo.

En los últimos momentos de la charla, aunque no se le cita, llega el recuerdo de Ignacio Sánchez Mejías: el gran amor de la Argentinita había fallecido el 13 de agosto de 1934 como consecuencia de una cornada mortal en Manzanares.



Crónica, 10 de marzo de 1935



No se pierdan la exposición fotográfica Evocación a Pilar López que nos recomienda la amiga Porverita en su Barrio de la Triniá.

domingo, 15 de noviembre de 2009

Bolsa 1876, serie flamenca



Manuel Molina (I)


Sobre la actividad flamenca del año 1876 en el Teatro de la Bolsa de la madrileña calle del Barquillo, José Blas Vega (Los cafés cantantes de Madrid. Guillermo Blázquez, 2006) documentó el anuncio de la actuación del mítico cantaor Manuel Molina de Jerez.



Los cafés cantantes de Madrid, p. 110...



Hoy queremos aumentar el corpus de noticias flamencas de ese año en el citado local. En realidad, el concierto de Molina referido por Blas Vega fue el primero de una serie de al menos tres funciones de cante y baile que acontecieron en mayo y junio.

Para el miércoles 24 de mayo se anunciaba el segundo concierto del género andaluz, por los tan celebrados Manuel Molina, su hijo José, Paco el Sevillano y Francisco Rodríguez (el Malagueño).



La Correspondencia de España, 23 de mayo de 1876




La Correspondencia de España, 24 de mayo de 1876




Y, el 5 de junio, El Toreo confirmó el éxito del tercer concierto que tuvo lugar el día 3, en el que lucieron sus habilidades Paco el Sevillano, Paco el Malagueño, Pepa de Cádiz, Elena de Utrera, Miguel García, Víctor Fernández y la sonanta de Bautista.



El Toreo, 5 de junio de 1876



_________________________________________________

(I) Retrato de Manuel Molina de Jerez, gentileza del investigador José Manuel Martín-Barbadillo

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Les Espagnols de la rue des Martyrs, 1880 (III/III)


Primera parte, en este enlace: Les Espagnols de la rue des Martyrs (I/III)
Segunda parte, en este enlace:
Les Espagnols de la rue des Martyrs (II/III)

***


No sabemos si se conservará en alguna tienda de anticuario, a la espera de un descubridor de tesoros, algún ejemplar del programa que se editó para repartir a la entrada del teatro. Sabemos que el corresponsal Yorick utilizó el impreso para escribir su artículo de El Imparcial del 8 de marzo de 1880, según su propio comentario.

...Justamente á la entrada del teatro pedí y me dieron un programa, que para mi propósito va á servir á las mil maravillas. A la cabeza léese la lista de la compañía.


La crónica de Le Figaro del 15 de enero -cuya imagen incluimos en esta entrada- menciona también dicho documento.

...Uno de los directores de esta empresa, M. Félix Jahyer, que muestra interés por esos españoles como si él mismo lo fuera, ha tenido la ingeniosa idea de escribir un folleto de utilidad para los espectadores que, como él, no saben una palabra de español. Gracias a esta pequeña guía en la que se traducen los cantos y hasta los bailes, se puede seguir la acción fácilmente (...)


La reseña de Yorick aporta también información sobre la concurrencia.

...La gente rica y jóven de la colonia española y americana acude allí todas las noches y la acompaña gran parte de la juventud dorada de París; algunos aplauden y se divierten en gran manera y consideran gran ventura y singular distincion ser presentados particularmente á alguno de los personajes que forman la delegacion de España que da aquellas fiestas.


Vamos a finalizar -hasta más información- nuestro artículo con la noticia que publicó Le Figaro del 15 de enero de 1880, en su sección diaria La Soirée Théâtrale, de la que hemos traducido algunos párrafos. Se desprende que Antonio Calzadilla, Paco de Lucena, la Cuenca, etc. montaron un espectáculo innovador que hará decir al periodista, para concluir: «...hasta esta noche, no había comprendido tan bien el significado de las castañuelas.»



Le Figaro, 15 de enero de 1880


Empezaré diciendo que los Españoles en cuestión son Españoles verdaderos.
Españoles que no han venido a París para la fiesta del Hipódromo; Españoles totalmente imprevistos a los que ningún comité ni subcomité tendrá que pagar los gastos.
Pero el imprevisto es uno de los principales atractivos de la vida parisina. Si me hubiesen dicho, hace ocho días, que yo iba a pasar una noche en ese pequeño local de la calle de los Mártires que llaman el Athenaeum, me hubiesen sorprendido. Si hubiesen añadido que iba a ver bailarines españoles me hubiesen dejado estupefacto.
En efecto, si hay algo que parecía irrevocablemente pasado de moda de este lado de los Pirineos, eran los bailarines y cantantes españoles.
Estábamos cansados de boleros, hartos de malagueñas, agobiados de seguidillas. Ningún director se habría atrevido a introducir el mínimo paso español en un espectáculo. Solo la idea de tener que volver a oír cascabeles, panderetas y castañuelas nos producía crispaciones nerviosas (...)

Los bailarines del empresario Calzadilla no se parecen a los que hemos visto hasta ahora más que en las castañuelas y las panderetas. (...) representan pequeñas escenas costumbristas populares absolutamente encantadoras. (...)
El primer ballet, un Domingo en la playa de Málaga, está lleno de sorpresas. Serenatas en los ventorrillos, olés canallas (...) extrañas melopeas que ejecutan con voz singularmente chillona; gritos salvajes y palmadas; esa mezcla verdaderamente sobrecogedora de gitanas y guitarristas, tangos, habaneras, cantos extraños (...) aventaja en originalidad todo lo que he visto en este género. Les recomiendo especialmente un paso bailado encima de una mesa de madera blanca por una mujer con un vestido largo de seda (...)




lunes, 9 de noviembre de 2009

Les Espagnols de la rue des Martyrs, 1880 (II/III)


Primera parte, en este enlace: Les Espagnols de la rue des Martyrs (I/III)
Tercera parte en este enlace: Les Espagnols de la rue des Martyrs (III/III)

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Cuando el empresario don Antonio Calzadilla se presenta en París en enero de 1880 con su compañía de baile y cante, aún retumban en la ciudad del Sena los ecos de la fiesta española acontecida en el Hippodrome la noche del 18 de diciembre. Más de veinte mil personas habían asistido en su recinto a la velada organizada para el socorro de los inundados de las provincias de Levante. Para la ocasión, afamados toreros y flamencos habían lucido sus habilidades. Así lo contaba, entre otros periódicos, La Iberia del 20 de diciembre de 1879.


...El entusiasmo subió de punto ante la aparición de las cuadrillas de toreros. Entran con incomparable gallardía los espadas Gonzalo Mora, el Gordito, Lagartijo y Angel Pastor, seguidos de los alguaciles, picadores, banderilleros y mulillas, y escoltados por los guitarristas flamencos al son de alegres aires españoles. (...) Detrás de la cuadrilla y entre la orquesta de guitarras van los cantaores: cuatro mujeres y cuatro hombres. De éstos citaré a Romero y de aquellas á la María, bien conocidos de los aficionados al cante flamenco. (...) Canto y baile flamencos, repetidos a instancias del público, que parece enloquecido por el entusiasmo.


Por La Iberia del 25 de enero nos enteramos que Calzadilla y su troupe cambian de local para continuar sus representaciones. Del Atheneum de la calle de los Mártires pasan al teatro de la rue Taitbout.






En este segundo local los verá Yorick (seudónimo del corresponsal de El Imparcial) en el mes de marzo. De su crónica -de estilo dudoso y con buena dosis de sorna- publicada el día 8 en El Imparcial sacamos unos párrafos.


...Mr Paco de Lucena, coge la guitarra y principia á tocar, mientras al compás bailan unos cuantos monsieurs y mademoiselles.
Pero no tardan los bailarines en cansarse; hay allí, sin embargo, y por fortuna, un buen mozo que va á salvar el honor español, haciendo ver a esos gabachos lo que semos la gente de la tierra. El buen mozo se llama mademoiselle Cuenca, tiene un cuerpo bonito hasta dejárselo de sobra, y va á emprender la diversion favorita de las veladas sevillanas; ¡va á jugar al toro!
Con airoso paso da primero la vuelta al redondel y saluda á la presidencia. Coge luego la capa y se la tira al toro, llamándole á la lucha. Un bailarin se acerca y hace de picador de á caballo (!), sosteniendo en una mano las riendas y en la otra la pica de combate: la lucha principia, el toro embiste, y de una cabezada hiere al caballo del picador, simpático personaje que se levanta ayudado por dos toreros entre la conmiseración de las damas de palcos y butacas. Llegan los banderilleros, armados cada uno de dos banderas (!) con punta de hierro; se lanzan sobre el animal y se las hunden en el cuello (¡bárbaros!). Toca por último su turno al matador, que armado de espada y de bandera (¡ni que fuera cada torero una casa recien acabada!), obliga al toro a aceptar la lucha, le persigue y acaba por tenderle de un volapié o de una arrancando.
La gente aplaude, vuelve á empezar la zambra y el jaleo, y el telon cae sobre los últimos compases de un bailoteo desenfrenado.


Que sepamos, estas actuaciones de la Cuenca en el París de 1880 no estaban registradas. Había datos documentales de otras actuaciones suyas en la capital francesa, en 1887.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Les Espagnols de la rue des Martyrs, 1880 (I/III)


Segunda parte, en este enlace: Les Espagnols de la rue des Martyrs (II/III)
Tercera parte en este enlace: Les Espagnols de la rue des Martyrs (III/III)

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En enero de 1880, la compañía española de baile y cante de don Antonio Calzadilla desembarca en París en el teatro del Atheneum, calle de los Mártires, con un ballet... flamenco. Hemos dicho ballet flamenco -quizá el primero de la historia- midiendo nuestras palabras, ya que la prensa francesa se refiere a la función como "ballet", y, como se verá, flamencos son sus protagonistas.

El espectáculo se divide en tres cuadros; el primero, de costumbres andaluzas, representa un domingo en la caleta de Málaga (se tituló "Un Dimanche sur la plage de Malaga" en el programa que se tradujo al francés para la ocasión). El segundo cuadro: costumbres de Cuba, una escena en la que todos los personajes son negros y cuyo tema principal es el tango Ábreme la puerta. El tercer cuadro reproduce un salón en Sevilla, la noche de un día de toros.

Hasta España llegarán los ecos del éxito...



Diario oficial de avisos de Madrid, 21 de enero de 1880


Entre el personal escogido con mucho esmero se encuentran flamencos de lujo: el guitarrista Paco de Lucena, la cantaora la Parrala y la bailaora Trinidad Huertas la Cuenca.



La Iberia, 15 de enero de 1880

jueves, 5 de noviembre de 2009

Una noche en Pavón



En abril de 1929, la comedia La copla andaluza de Quintero y Guillén era ya "dos veces centenaria", como anunciaba la prensa. El cálculo es sencillo, ya que consiste simplemente en multiplicar las dos representaciones diarias por el número de días transcurridos desde su estreno en el Teatro Pavón (Madrid), el 22 de diciembre de 1928, y después restar los pocos días sin función. No hay pérdida.

Como en los buenos tiempos de Chacón y Fosforito, los "divos" y "ases" del año 1929 dividían a la afición, con La copla... de telón de fondo. Después de Perosanz-Centeno y Perosanz-Angelillo, el 10 de abril llegaba la competencia Perosanz-Niño de Marchena.

¿La voz o el estilo? Nos lo cuenta Solis en el Heraldo...



Heraldo de Madrid, 11 de abril de 1929



lunes, 26 de octubre de 2009

Diego Moreno El Personita



Manuel García Ojeda (Carmona, Sevilla) suele enviarnos registros de flamenco de todas las épocas. Manolo es un grandísimo aficionado -y mejor persona- que disfruta compartiendo su archivo colosal con los amigos. Traeremos al cuaderno algunas grabaciones poco difundidas que ilustraremos con recortes de prensa.



El Personita con Ramón Montoya (192’)
Ni el viento me respondía




***


Del libro Las malagueñas y los cantes de su entorno, de Jorge Martín Salazar, sacamos los siguientes párrafos:


La aparición en la “Magna Antología del Cante Flamenco” de una malagueña atribuida al Personita, pero distinta a la que conocemos en disco de pizarra e interpretada por el propio creador, nos ha obligado a clasificar dos estilos de este cantaor, natural de Linares y de nombre Diego Moreno, que desarrolló su actividad artística en la segunda mitad de los años veinte, en pleno auge de la llamada Ópera Flamenca.
Pese a ser un gran conocedor de los cantes malagueños, en sus tantas veces citado Muestrario de Malagueñeros y Malagueñas, Pepe Navarro manifiesta desconocer malagueña alguna del Personita e incluso asegura que ni siquiera conoce el nombre y lugar de procedencia del cantaor.
No obstante, el estilo 1º del Personita, pese a su surgir tardío y en época tan decadente, no carece ni mucho menos de mérito. Como ocurre con la malagueña del Chato de las Ventas, también este estilo del Personita tiene actualmente bastantes adeptos que lo han dejado grabado en discos y cassettes.


***


De nuestros papeles, hemos seleccionado tres momentos de la trayectoria artística de Diego Moreno en el año 1929.

Le vemos anunciado en la Latina en febrero. En nuestra entrada A tres voces publicamos la crónica de esta función, cuya atracción principal fue la reaparición del Niño de Marchena. Entre otros cantes, José Tejada presentó su fandango a tres voces. En el elenco made in Vedrines encontramos a Juan Varga -léase Varea- (el Catalán), Niño de Almadén y Juan Soler (el Pescadero); los tres registrarán fandanguillos a tres voces con Marchena.




Heraldo de Madrid, 18 de febrero de 1929



En abril, Diego debuta en la comedia La copla andaluza, que venía batiendo récords de taquilla desde su estreno en diciembre.


Han debutado en Pavón, dentro del marco de "La copla andaluza", los populares cantadores de flamenco Ceperito y Personita.
El primero, durante los días de actuación, se ha visto obligado a repetir numerosas coplas entre los aplausos del público que le ha reconocido como a uno de los estilistas más formidables.
Diego Sanz
[sic] (Personita) también ha logrado un gran éxito en su debut y en toda su actuación, que ha sido muy brillante.


(Heraldo de Madrid, 23 de abril de 1929)





De La copla... a Amapola, comedia flamenca en tres actos de Enrique de la Prada y Salvador Mauri. Una fotografía de su estreno en Fuencarral, el 14 de mayo, encabeza esta entrada. Lucieron sus habilidades Cepero, Canario de Colmenar y Personita: un "Sagi-Barba" en el jipío, según la crítica publicada en El Imparcial del 15 de mayo.




El Imparcial, 15 de mayo de 1929



Le seguiremos la pista.