La copla andaluza & El alma de la copla: testimonios gráficos

Dos testimonios gráficos de las comedias líricas La copla andaluza (1928) y El alma de la copla (1929), obras del binomio formado por los autores Antonio Quintero y Pascual Guillén, que fueron rotundos éxitos flamenco-teatrales en los años 1929-1930.

La copla andaluza se estrenó en el Teatro Pavón (Madrid), el 22 de diciembre de 1928. Participaron en el debut los cantaores Jesús Perosanz y El Canario de Colmenar (Manuel Blanco).

Fotografía publicada en la revista Estampa del 25 de diciembre de 1928, a los tres días de la primera representación

El alma de la copla se estrenó en el Teatro Fuencarral (Madrid), el 20 de diciembre de 1929. Los cantaores que lucieron sus habilidades fueron La Andalucita, Pena (hijo) y Guerrita.

Fotografía publicada en la revista La Esfera del 28 de diciembre de 1929

Derribo del Café Teatro-Salón Novedades (Sevilla, 1897-1923)

Ya lo presagiaba Pablillos de Valladolid en su artículo El Conservatorio del Flamenquismo, publicado en la revista Por esos mundos del 1 de noviembre de 1914 (la foto de dicho artículo se puede consultar en la página del amigo David Papeles Flamencos): ...El ensanche de Sevilla (...) arrasará muy pronto un montón más de recuerdos amontonados por las generaciones bajo la techumbre del Salón de Novedades (...)

El derribo del popularísimo local se produciría ocho años y pico después del pronóstico de Pablillos, en marzo de 1923. Un año antes -casi día por día-, José Bruno firmó un artículo en la revista La Esfera, suerte de despedida al escenario que vio brillar a la plana mayor del flamenco de toda una época.

La Esfera, 25 de marzo de 1922

El Globo del día 22 de marzo de 1923 se hizo eco del comienzo de las obras de demolición del establecimiento... adquirido por el Ayuntamiento en la cantidad de 800.000 pesetas, para ensanche de la plaza de la Campana, asistiendo al acto el alcalde, conde de Halcón, y numerosos concejales, congregándose en la plaza inmenso público, que quiso presenciar el comienzo de la demolición de un edificio que constituye un verdadero tapón y dificulta el tránsito por aquel lugar (...)

En la Fototeca Laboratorio de Arte, informatizada por la Universidad de Sevilla, se puede consultar una interesante fotografía de la plaza de la Campana tomada el 24 de marzo de 1923.

Plaza de la Campana: Derribo del Café Teatro-Salón Novedades, el 24 de marzo de 1923. Como se puede apreciar, la plaza ya estaba configurada por sus márgenes, donde vemos el edificio de estilo alhambrista, y en la zona frontera nos queda el testimonio de la embocadura de la calle Sierpes, con la imagen de la pastelería de La Campana, que aún se conserva.
El derribo de la casa se hacía preciso para iniciar el eje este-oeste de la ciudad. Posteriormente este tramo fue conocido como Martín Villa, pero la idea se prestaba a ser el inicio de una Gran Vía, dando mayor anchura a todo el costado izquierdo de la Campana, como lo confirma también el derribo del edificio que vemos en primer término.

Silverio (...y compañía) en Capellanes. 1866

Los salones de Capellanes en febrero de 1882 (Dibujo del natural, por Comba)

Conocida es la crónica del concierto andaluz que ejecutó Silverio en los madrileños salones de Capellanes el sábado 12 de mayo de 1866. La noticia publicada en La Iberia del jueves 17 de mayo está recogida, entre otros libros, en El flamenco en Madrid, de José Blas Vega (Almuzara, 2006), Una Historia del Flamenco, de José Manuel Gamboa (Espasa Calpe, 2005) y Los cafés cantantes de Madrid, de Blas Vega (Guillermo Blázquez, 2006).

Esta es la prenda: crónica del concierto del 12 de mayo y anuncio del concierto del sábado siguiente.

La Iberia, 17 de mayo de 1866

Traemos hoy al cuaderno una gacetilla -creemos que inédita- publicada en el periódico La Discusión -¡qué bonito nombre!- del 19 de mayo de 1866, en la que el entusiasta secretario de la redacción, Mariano Ponz, anuncia con mucho salero, para la noche, el segundo concierto del primer cantaor del mundo. Y, ¡sorpresa!, el sevillano no iba solo: le acompañaban el Compare de Córdoba y la sonanta de José Murcia. Destacamos, además, el repertorio detallado, el guiño a la competencia del canto italiano y la confirmación del éxito del concierto del sábado anterior.

La Discusión, 19 de mayo de 1866

¡Olé! Hoy se verificará en el salón de Capellanes un concierto de los que dicen soleá, y al cual quisiéramos que fuera Madrid en masa, supuesto que se trata de oír música española, andaluza de pura sangre, ejecutada por el primer cantaor del mundo, el célebre Silverio Franconetti, y su compañero el Compare de Córdoba, a los cuales acompañará en la guitarra el no menos celebrado D. José Murcia.
Bueno será que nuestros lectores conozcan la clase de cantes de que ha de componerse el concierto, y que son los siguientes:
Seguidillas.-Serranas del sentimiento.-Jaleo.-Caña.-Polo.-Javera y malagueñas.-Las rondeñas del negro.-Serranas del sentimiento y Polo de Tobalo.
Después de esto, no hay fioriture, ni rondó, ni cavatina posible. ¡Arza!

Toda la gente de gusto
que no le tenga estragao
ha de oír el cante fino
con buen estilo cantao.

La función, según se anuncia en el programa, principiará a las diez de la noche y concluirá a las dos de la madrugada.
En el primer concierto dado por los célebres cantaores, hubo una concurrencia extraordinaria, y esperamos que en el segundo la afición de los madrileños habrá aumentado.

Cante en caló. 1846

Apuntamos en el cuaderno hasta más información...

Dos gacetillas publicadas el 11 de junio de 1846 en distintos periódicos:

El Eco del comercio da cuenta de la llegada a Madrid de un célebre contralto (voz media entre la de tiple y la de tenor) de origen gitano, conocido sobre todo por sus cánticos en caló.





El Clamor público reseña el éxito de una gitana recién llegada a la Villa y Corte. Interpreta, acompañándose a la guitarra, aires propios adecuados al dialecto caló.

El Club Marchena. Córdoba, 1925

Seguimos en la ciudad de los califas, año 1925. La prensa de agosto y septiembre da fe de una intensa actividad flamenca, que culminará en la celebración del certamen de cante jondo Copa de Córdoba el día 4 de septiembre en la Plaza de Toros. Le dedicaremos próximamente una entrada a dicho evento.





Mientras tanto, hacemos una parada en el Diario de Córdoba del 2 de septiembre, que se hace eco de la inauguración del Club Niño de Marchena el sábado 29 de agosto en la cervecería de la plaza de la Almagra. Asistieron, amén del titular Niño de Marchena -quien había concurrido días antes en la primera edición del histórico certamen Copa Pavón, que ganó Manuel Vallejo-, los cantaores Niño de Valdepeñas, el montillano Félix Gallardo (Niño de la Rosa), El Granadino (Antonio Márquez) y Cobos (Manuel Celestino Cobitos). Puso la sonanta José Osuna El Mellizo.


La noche anterior, Luis Yance había ejecutado un concierto de guitarra en el Salón San Lorenzo. La reseña de dicha actuación la publicamos en esta página.

Concursos de cante jondo: Córdoba, 1 de agosto de 1926

Se llevó a cabo el 1 de agosto de 1926 en el Ideal Cinema de Córdoba, cine de verano ubicado en la antigua Plaza de Toros, en la Ronda de los Tejares. Presidió Antonio Chacón.

Dos anuncios publicados en La Voz (Córdoba), con leves diferencias:

La Voz, 30 de julio de 1926

La Voz, 31 de julio de 1926

Nos informa, también, El Diario de Córdoba:

El Diario de Córdoba, 1 de agosto de 1926

Breve reseña y fallo en La Voz del 2 de agosto:

Recuerdo a Silverio

Empezamos el mes de mayo bloguero con un homenaje a Juan Breva y queremos despedirlo con un recuerdo a Silverio.

El Globo, 31 de mayo de 1879

El 31 de mayo de 1879 (hace 130 años, día por día), el Rey de los cantaores iniciaba un intenso ciclo flamenco en el madrileño Teatro de la Bolsa, como director del cuadro.

La Iberia, 1 de junio de 1879

El Globo, 9 de junio de 1879

Cante, baile y toque flamencos asentarán aquí sus reales durante los meses siguientes. La prensa madrileña proporciona información abundante y útil acerca de la nómina de artistas que pisaron su tablado, muchos de los cuales han pasado a la historia del arte jondo.

Nos ha llamado la atención y traemos al cuaderno parte de la crónica firmada por Asmodeo en la sección Ecos de Madrid del diario La Época del 19 de septiembre de 1879. Después de un guiño al antiguo nombre del Teatro de la Bolsa -Circo de Paul, del nombre de su fundador: el empresario circense Paul Laribeau-, el articulista nos brinda un programa detallado de los números musicales con el nombre de los ejecutantes.





Por la buena calidad de la información que nos suministra, perdonamos a don Asmodeo su gusto exiguo por los jipíos decimonónicos. Detrás del seudónimo se oculta Ramón de Navarrete, popular periodista y escritor madrileño fallecido en 1897. En el periodismo tocó con acierto todos los géneros, siendo un excelente articulista político, crítico de teatros, cronista de arte y revistero de salones (se le atribuye la implantación de este género), gastando distintos alias. Los más famosos fueron los de Leporello, Asmodeo, Pedro Fernández y El marqués del Valle Alegre.

La otra Mejorana

El Imparcial, 4 de junio de 1927

Siete años después de la muerte de Rosario Monje La Mejorana, la mítica bailaora del siglo XIX fallecida en 1920, volvía a sonar en Madrid su nombre de guerra. En junio de 1927, la joven bailarina-bailaora Soledad La Mejorana alcanza cierto renombre a raíz de sus actuaciones en los teatros capitalinos Maravillas y Romea.

Soledad debutó el 2 de junio en Maravillas junto a la recitadora argentina Gloria Bayardo, recibiendo la alternativa de Pastora Imperio.

La Época, 3 de junio de 1927

La prensa de 1927 nos deja en la duda sobre la relación de parentesco entre Pastora y Soledad; las gacetillas las anuncian como tía y sobrina (La Época) y primas hermanas (El Imparcial).

Soledad había iniciado su carrera artística en los salones de la alta sociedad: la encontramos junto a Chacón y Montoya en el Palacio de las Dueñas de Sevilla en abril del mismo año (la reseña de esta fiesta se puede consultar en la página del amigo David, Papeles Flamencos) y la hemos localizado dos años antes en una fiesta celebrada en el palacio de los Marqueses de Hoyos, en Jerez de la Frontera. La crónica que de dicho evento publicó La Época parece confirmar el vínculo tía-sobrina.

La Época, 27 de abril de 1925

Curiosidad... en su novela corta Martín el de la Paula en Alcalá de los Panaderos (1926), D. Eugenio Noel apunta una Mejorana:

...y la hija de Juan Dulce, Soledad la Mejorana, lo "mejó de lo mejó" del baile (...)

Caracoles de papel. 1925-1926

Estaba leyendo un jugoso artículo de D. José Blas Vega publicado en el último número de la revista digital La nueva Alboreá (abril-junio 2009), titulado Algo de la prehistoria de Manolo Caracol (1929-1939) y no me resisto a publicar en esta página dos testimonios de actuaciones del genial cantaor sevillano anteriores a ese período y posteriores al Anno Jondo.

La Época del 23 de noviembre de 1925 se hace eco de una fiesta organizada por el fotógrafo Calvache en la que El Niño del Caracol (había cumplido 16 años en julio de ese año) cantó un fandanguillo con mucho carácter. Componen el público reconocidos intelectuales y artistas. Pastora Imperio, omnipresente.

El Imparcial, 27 de febrero de 1926: El Niño del Caracol forma parte del cuadro flamenco que actuará en el Cinema Pavón el 1 de marzo. Completan el cuadro El Niño de Madrid (Juan Sanz), Carmen Vargas y la guitarra de Pepe el de Badajoz.


Estaban por llegar sus primeros registros, en 1930, con la guitarra de Manolo el de Badajoz.

Acotaciones

En su libro El Rojo el Alpargatero, flamenco (Editorial Almuzara, S.L., 2007), el excelente investigador José Gelardo Navarro dedica un subcapítulo a la aparición del término Cartagenera, referido a un cante, en la prensa murciana de 1886: «La "Cartagenera", cante flamenco-minero. Primera noticia: 1886» (pág. 114).

La gacetilla en la que se apoya Gelardo, publicada en El Diario de Murcia del 4 de septiembre de 1886, se hace eco de una fiesta organizada en Madrid con motivo de un homenaje a periodistas italianos de visita por España. Teatro Felipe... después de la representación de la zarzuela La Gran Vía -que, dicho sea de paso, se estrenó el 2 de julio de ese año, precisamente en ese teatro- lucen sus habilidades los flamencos...

Correspondencia. Madrid 2 de septiembre de 1886.
La "juerga" de Felipe.-
(...) Y después del descanso ordinario se dió principio a la función flamenca, apareciendo en el tablado cantaores y cantaoras (...)
Pertenecía la troupe a lo mas selecto de nuestros cafés de cante, llevando la representación de Romero, Buenavista, Imparcial y Corrales, Paco el Gandul, especie de padre Abraham de estas tribus nómadas, de zapateados y jipíos, el Paquiro y el Feo; Concha Acevedo, cantaora de verdad, que suelta verdaderos raudales de armonía por aquella garganta de oro; Dolores la Gitana, graciosa bayadera de cobriza tez y brillantes ojos negros, que arrancó frenéticos aplausos con su originalísimo baile lleno de indescriptible cadencia, y la Chavala, Paca la Rubia y otras que con sus polos, sus aventajadas malagueñas, tangos y cartageneras contribuyeron a dar a la fiesta marcadísimo carácter clásico de la flamenquería en boga. (...)

Después de revisar las crónicas que sobre la sonada fiesta se escribieron en la prensa madrileña (El Liberal, La Época, El Globo, La República,...), en la que no se hace mención de la Cartagenera, el autor expone los siguientes comentarios:

...Pero hemos de fijar la atención entre el importante matiz que separa lo que dice la gacetilla murciana de El Diario y el resto de la prensa madrileña, pues esta última no habla en ningún momento del cante de la cartagenera y, hasta cierto punto, es normal. Madrid, incluso Andalucía, ignora la gestación de este cante flamenco-malagueño-minero que se está fraguando en el Levante español y en la Sierra Minera de Cartagena-La Unión (...)
...Por otra parte, ¿quién es esta Concha que aparece en Madrid en 1886? y que es calificada como cantaora de verdad, que suelta verdaderos raudales de armonía por aquella garganta de oro. Con un ligero error en el apellido, podría tratarse de Concha la Peñaranda, y ello por dos razones:
-Presencia en el documento del cante de las cartageneras.
-Caracterización de sus dotes de cantaora, armonía y garganta de oro.

En respuesta a D. José Gelardo, queremos acotar:

• Que el término Cartagenera, aplicado a un cante, ya se usaba en Madrid desde al menos unos meses antes. Como prueba, una gacetilla publicada en La Correspondencia de España del 24 de junio de 1886 que se hace eco de las representaciones de la zarzuela Flamencomanía. De paso, reseñamos la existencia del cantaor flamenco El segundo Gayarre.

La Correspondencia de España, 24 de junio de 1886

• Que lo de "ligero error en el apellido" de Concha Acevedo (el apellido de Concha la Peñaranda era Rodríguez) nos parece cuando menos precipitado, toda vez que existen huellas de actuaciones de una Concha Acevedo, como intérprete de zarzuela: la encontramos en 1888 cantando la jota final de la zarzuela Cádiz.

La Época, 1 de abril de 1888

La Época, 23 de septiembre de 1888